会议室里安静了几秒。
郭星低头看着自己那份熬了三个通宵做出来的方案。
数据、预算、渠道、预期这些东西都对，但王东来这番话让她意识到，一个好的宣发方案不能只有骨架，还要有灵魂。
共情，就是这个方案的灵魂。
“我明白了。”
她抬起头，说道：“宣发的核心是共情，不是卖电影，是传火种。”
王东来点了点头，重新坐下。
“具体怎么落地，你们再细化。切片那部份，每一段的情绪定位重新梳理一遍。翻唱活动的时间节点、规则、审核流程，要和张字节商量确定好。播放平台的用户体验，周晴负责。有不确定的地方随时同步，不用等到下一次汇报。”
郭星合上笔记本，正要起身，忽然想起一件事，说道：“老板，关于电影定价，有一个问题我想确认一下，三块钱全部捐出，这个‘全部’指的是票房收入，还是扣除成本之后的净利润？”
“票房收入，支付成本和税费另算，不从捐款里扣。”
郭星在心里快速算了一笔账。
按这个算法，每一张三块钱的电影票，平台支付成本大约几毛钱，剩下的两块多全部进入萤火基金。
如果有一千万人看，那就是两千多万。
如果有一亿人看，那就是两个多亿。
这笔钱对于萤火基金正在做的反诈宣传、受害者救助、法律援助来说，不是小数目。
“明白了。”她点头。
郭星和周晴起身离开。
而这个时候，张字节却来了王东来的办公室。
关于AI创作的事情，正好刚才就告知了他。
“老板，关于AI作曲这件事，我在想一个更大的可能性。”
他的语气有些谨慎，像是在试探：“娲的能力不只是作曲，剪辑、配音、字幕、特效，这些工具性的能力，能不能也开放给斗音上的创作者？”
王东来看着他，没有立刻回答。
张字节继续说：“现在斗音上的内容，两极分化很严重。头部创作者有团队，能拍出高质量的内容。但腰部、尾部的创作者，大多是一个人一部手机，拍摄、剪辑、配音全靠自己。他们的创意很好，但执行能力跟不上。如果我们能把娲的部分能力开放给他们，创作门槛会大大降低。门槛降低了，好内容就会变多，好内容多了，平台的生态就会更好。”
“这个思路可以探讨。”
王东来并不意外张字节会这么说，不过却没有第一时间肯定，反而是发出了疑问：“但有几个问题要先想清楚，第一，开放哪些能力？娲的全部能力肯定不能开放，那是我们的核心资产，但剪辑、配乐、字幕这些工具性的能力，可以考虑。”
“第二，怎么收费？免费的话，成本怎么消化？付费的话，价格定多少？创作者愿不愿意买单？”
“第三，也是最重要的——怎么防止滥用？AI工具可以帮好人做内容，也可以帮坏人批量生产低俗、虚假、侵权的东西。如果被用来做垃圾内容，怎么管控？”
张字节陷入了思索，开口说道：“老板，我觉得我们的人工智能技术领先全球，完全可以开发出更多种可能性，比如说是AI影视创作，AI绘画，AI编写程序，AI创作等等。”
“通过AI去链接万物，把它当成一把钥匙，开辟出更多的应用场景。”
“回到斗音平台上面，AI工具还可以反向定制内容供给。娲能分析用户的偏好，知道什么类型的内容在什么时间段最受欢迎。这些数据开放给创作者——不是告诉他们‘拍什么会火’，是告诉他们‘你现在拍的这个东西，哪类用户会喜欢，什么时间发效果最好’。工具加数据，创作者的效率会再上一个台阶，平台内容生态的繁荣度会进入一个全新的量级。”
张字节说完之后，便等着王东来的回复。
王东来听到这里，嘴角却是勾出了一丝冷笑。
“你的意思我明白，你说的这些，技术上能做。”
“商业上也讲得通，但有一个问题你没想清楚，这套工具开放出去之后，最先被冲击的是谁？”
张字节愣了一下。
“不是创作者。”
王东来自问自答：“是那些靠专业技能吃饭的人，配乐师、剪辑师、配音演员、特效师。娲几秒钟就能学会他们的手艺。质量可能有差距，但差距在快速缩小。成本呢？娲的成本是他们的百分之一、千分之一。如果你是甲方，你怎么选？”
张字节的眉头微微皱起来。
他不是没想过这个问题，但每次想到这儿，他的思路就会自动跳到“技术进步不可阻挡，与其抵抗不如适应”这个结论上。
这是他在互联网行业摸爬滚打多年形成的本能，看到了趋势，先上车再说，上车之后再想怎么解决车上出现的问题。
“技术进步确实不可阻挡。”
王东来的语气依然很平静，但每个字都像钉子，钉在张字节的思维惯性上。
“但技术进步的方向和速度，是可以选择的。娲的能力开放到什么程度、以什么节奏开放、开放给谁、怎么收费、收多少，每一个决策背后，都在重新分配利益。”
“配乐师、剪辑师、配音演员、特效师，这些人不是一个抽象的概念。他们是活生生的人，有房贷，有孩子要上学，有老人要赡养。娲的一个功能上线，可能意味着几百个、几千个人失去收入来源。你说要开放给创作者，让更多人能做出好内容——这没错。但你想过没有，那些被替代掉的人，他们怎么办？”
张字节沉默了。
“老板，这个问题我想过。”
过了一会儿他才开口，声音比刚才低了一些：“技术进步淘汰落后生产力，这是工业革命以来的基本规律。纺织机淘汰手摇纺车，汽车淘汰马车，数码相机淘汰胶片。每一次技术变革都会有人失业，但每一次也都创造了更多新的岗位。AI也不会例外——它会淘汰一部分工作，但也会创造新的工作。比如AI工具的运营、维护、优化，比如基于AI工具的新型内容创作。长远来看，就业结构会调整，但总量不会减少。”
“你说的没错。”
王东来点头，没有否认这一点，但又接着说道：“但有一个区别，工业革命淘汰手摇纺车，用了多少年？几十年。汽车淘汰马车，用了多少年？也是几十年。几十年的时间，足够一代人学习新技能、找到新出路。AI淘汰配音演员用了多久？从娲能做人声模仿到现在，不到一年。速度不一样，留给人们适应和转型的时间就不一样。一年的时间，一个人连转行的培训都上不完。”
张字节的嘴唇动了动，没有说出话来。
王东来说的这一点，他确实没有认真想过。
他一直从技术和商业的角度思考问题——效率提升了多少、成本降低了多少、市场有多大。
但王东来在意的不是这些，或者说，不只是这些。
他在意的，是技术进步背后的人。
“老板，那AI短剧呢？”
张字节换了一个角度，他不想在这个问题上被堵死，因为他内心深处还是觉得，AI工具开放这件事是对的，只是需要找到一个王东来能接受的逻辑。
“以我们的技术，用AI工具做一部短剧，从剧本到成片，周期可以压缩到传统方式的十分之一，成本压到二十分之一。画面质量虽然还比不上专业团队，但已经能看了。这个趋势继续发展下去，以后一个人就能做一部短剧，影视行业的门槛会被彻底打破。”
王东来的表情认真了一些。
他知道张字节在试探，想知道他反对的到底是AI本身，还是某种特定的应用方式。
“这个问题问得好。”
王东来没有像刚才那样直接否决，而是带上了一层分析的味道，出声说道：“有些行业，技术颠覆带来的正面价值大于负面冲击。比如影视制作，这个行业本身就存在资源高度集中的问题，好导演、好编剧、好演员、好制作团队，全部被头部项目吸走。腰部以下的创作者根本没有机会。AI工具能把这个局面打破，让更多有创意但缺资源的人有机会做出自己的作品。这种颠覆，利大于弊。”
“但有些行业不一样。”
“比如配音，这个行业本身就不是资源集中的问题。大多数配音演员就是普通的劳动者，靠手艺吃饭，收入不高不低，没有垄断地位，也没有超额利润。AI对他们的冲击，是纯粹的替代——没有创造新机会，只是把人换成了机器。效率提升了，成本降低了，利润上来了，但那些人的生计没了。这种颠覆，弊大于利。”
张字节听着，手指在膝盖上轻轻敲着。
他忽然明白王东来在说什么了。
他不是反对技术进步，他是在区分不同的技术进步。
有的技术进步，打破的是垄断，释放的是创造力。
有的技术进步，替代的是普通人赖以为生的手艺，带来的只是成本下降和利润上升。
前者值得推动，后者需要刹车。
为了更进一步确定这一点，张字节再次出声询问起来：“老板，你说的这个‘区分’，标准是什么？怎么判断一个行业该不该被AI颠覆？”
王东来想了想。
这个问题他显然不是第一次思考，回答的时候几乎没有停顿。
“三个问题。第一，这个行业是否存在不合理的资源集中？如果少数人把持着大部分资源和机会，AI能打破这种集中，那就是好事。”
“第二，这个行业的从业者，有没有能力转型？如果他们有足够的技能储备和学习能力，AI的冲击可以被消化，那就可以快一点。如果他们除了这门手艺之外没有其他出路，那就要慢一点。”
“第三，也是最重要的——AI替代之后，释放出来的利润去了哪里？是变成了更普惠的服务、更公平的分配，还是全部进了资本的口袋？”
听完，张字节皱着眉毛，沉默了很长时间。
他想起自己刚才那个商业计划——AI工具按使用量收费，持续的现金流，做成整个内容行业的基础设施。
现在回头看，那个计划从头到尾都在回答“怎么赚钱”，没有一句话在回答“赚了钱之后怎么分配”。
他不是故意忽略的，是他的思维方式就停留在那里。
看到技术，想到商业，算出利润，这是作为福省人刻在他骨子里的本能。
“老板，我好像明白了，我之前的思路，只想了能做多大，没想怎么做才合适。”
王东来看着他，眼神里并没有什么责备，他一直都知道张字节就是一个典型的程序员兼商人，更高的觉悟和认知，并不是没有，只是不是他的本性而已。
“娲的能力开放这件事，本身就急不得，什么时候做好完整方案了，什么时候再动。”
“利润不能是第一目标，不是说不要利润，是说利润不能放在第一位。第一位是人，是那些会被技术影响到的人，是那些需要我们为他们争取时间、创造机会的人。利润是结果，不是目标。”
张字节点了点头，转身离开。
办公室里重新安静下来。
王东来靠在椅背上，闭了一会儿眼睛。
这几天的事情排得很满——银河教育的教材要审，钍基熔盐堆的材料配方要调整，整箭落月的试车数据要复核，现在又加上《孤注一掷》的宣发。
每一件事都需要他做决策，每一个决策都牵涉到大量资源的调配。
站起身，走到窗前。
窗外，唐都市的工地热闹无比。
塔吊的钢臂在高空中缓缓转动，像一座巨大的时钟，记录着这座城市的生长。
其实对于利用AI技术去颠覆重塑娱乐圈，王东来心里早已有了一套方案。
在这个行业里，有太多人做着吃饭砸锅的事。
老登占据高位，还要把自己的小凳带进来，形成一个个圈子。
外面还有资本，打造着流量明星去收割粉丝。
当一套规则已经烂到根子里的时候，遵守规则本身就成了妥协。
所以这一次，他不打算遵守。
跳过院线，不是因为院线本身有问题，是因为现有的发行体系已经容纳不下一部真正想做社会议题的电影。
它的运转逻辑是商业的，票房预期决定排片，排片决定放映，放映决定票房。
这是一个自我强化的闭环。
一部没有大明星、题材敏感、出品方单一的电影，在这个闭环里从一开始就被判了死刑。
那就换一个闭环。
斗音的传播逻辑不是这样的。
它的核心是内容本身能不能激发用户的情绪和互动。
一段视频能不能火，不看出品方是谁，不看有没有明星站台，只看用户愿不愿意点赞、评论、转发。
这个逻辑更适合《孤注一掷》——它的力量不在阵容，在真实。
三块钱，全部捐出。
这个定价本身就是一种传播策略——它不是商业定价，是公益定价。
当一个观众花三块钱买了一张电影票，他不会觉得自己是在“消费”，他会觉得自己是在“参与”。
这种参与感，比任何宣发手段都更能激发分享和讨论。
这一次，就借着《孤注一掷》的上映，吹响对国内娱乐圈战斗的号角。