茶壶不大，高约十五厘米，造型规整圆润。通体施描金为地，金彩璀璨夺目，在灯光下熠熠生辉。壶身满饰粉彩福寿莲花纹，莲瓣以没骨法晕染，粉红、淡蓝诸色交融，枝叶以深绿彩衬之，花瓣层叠舒展，间以金色卍字符点缀。
清嘉庆 描金地粉彩福寿莲花纹茶壶
陈阳拿起茶壶，手感适中。胎骨坚致细腻，修胎工艺严谨。虽然胎质莹润度略逊雍正御窑之极致，但在嘉庆官窑中已属上乘。
壶盖与壶身扣合严密，盖顶设描金宝珠钮，形若含苞莲蕊。盖面环绘四组粉彩番莲纹，金彩勾边，与壶身纹饰呼应。口沿及圈足处饰粉红勾莲纹带，间缀淡蓝小花。壶流与执柄曲线流畅，均覆以粉彩番莲纹。
他把茶壶翻转过来，看底足。底款为白地红彩篆书“大清嘉庆年制”六字三行款，外围以苹果绿釉托护，圈足边缘描金。器内壁也施苹果绿釉，釉色清透匀净。
“嘉庆官窑粉彩，描金地工艺复杂，保存完好。”陈阳评价道，“这种茶壶在市场上一直受欢迎，尤其是这种吉祥纹饰的。估价多少？”
“你师叔估价五到八万。”高梅噘嘴说道，“他说，这玩意满大街都是，不值钱。”
“但我觉得，如果遇到喜欢宫廷茶具的藏家，可能能到五十万！”
陈阳把茶壶小心放回：“师叔还是谨慎了，估价五十万完全可以！”
“估价就五十万？”高梅瞪大了眼睛看着陈阳，“陈阳，这玩意在市场上，价格没这么高吧？”
“完全可以！”没等陈阳说话，旁边的劳衫开口说话了，“港城佳得，五年前的时候，曾经拍卖出去过一件类似的，成拍价格在110万！”
“多少？”高梅有些吃惊的看看劳衫，这小子不是陈阳的保镖么，他现在都这么了解市场了？
“没错！”陈阳笑呵呵拍拍劳衫肩膀，“我估摸着，能上两百万！”
“不过这种金彩器物要注意，金彩容易磨损，上拍前一定要仔细检查，有任何瑕疵都要在图录中注明。”
陈阳继续看下去，直到一件明万历五彩献寿图盘，吸引力自己的目光
盘子尺寸适中，撇口、弧腹、圈足，主题为“献寿图”，画面中心绘有寿星及侍者，周围点缀洞石、花卉、祥云及金锭、花钱等宝物。盘内壁绘缠枝花卉一周，器底青花双圈内书“大明万历年制”六字楷书款。
陈阳拿起盘子，只看了一眼，眉头就皱了起来。他没有立即放下，而是凑到灯光下仔细看。五彩的色泽——红彩、绿彩、黄彩、蓝彩、紫彩——在灯光下显得过于鲜艳，缺乏那种经过岁月沉淀的温润感。
明万历 五彩献寿图盘
陈阳的手指轻轻抚过那件明万历五彩献寿图盘的边缘，指腹传来瓷器特有的温润触感——但这种温润里，似乎掺杂着一丝不该有的“生硬”。他微微眯起眼睛，将盘子举到与视线平齐的位置，库房内精心设计的博物馆级灯光从斜上方洒下，在彩绘表面投下细微的阴影。
盘子尺寸适中，约莫二十公分直径，撇口弧度流畅，弧腹线条优雅，圈足修削规整。单看器型，确实颇有万历时期的风韵。
主题是经典的“献寿图”——画面中央，寿星拄着桃木杖，身旁侍者手捧仙桃，周围点缀着嶙峋洞石、缠绕花卉、如意祥云，还有散落其间的金锭、花钱等吉祥宝物。盘内壁一周绘着缠枝花卉，器底青花双圈内，端正地写着“大明万历年制”六字楷书款。
“器型规矩，画工也算精细。”陈阳心中默念，但眉头却不知不觉皱了起来。
他没有放下盘子，反而向前走了两步，站到了光源正下方。在这个角度，五彩的色泽完全暴露在强光中——红、绿、黄、蓝、紫，五种颜色交织在一起，构成一幅热闹的吉祥画面。
但就是这热闹，让陈阳感到一丝不协调。
他将盘子倾斜一个角度，仔细观察红彩。万历真品的红彩，使用的是天然矾红料，经数百年光阴沉淀，会呈现出一种独特的枣皮红——
色泽深沉温润，如同熟透的枣子表皮，在光线流转时，会泛出淡淡的铅光，有些部位还会有自然的脱落痕迹，露出底下白釉的质地，这种脱落不是缺陷，而是岁月给予的勋章。
而眼前这件盘子的红彩，却鲜艳得有些刺眼。那是偏浅的珊瑚红，虽然也刻意做出了一些斑驳效果，但斑驳的分布太过均匀，像是用细笔一点一点点出来的，缺乏天然矿物颜料在烧制过程中自然形成的随机性。
陈阳用指甲极轻地在红彩边缘刮了一下——触感过于光滑平整，没有真品那种因长期氧化而形成的微微起伏的质感。
他转而看向绿彩，万历时期的绿彩，多以铜为呈色剂，烧成后是深浓的草绿色或略带褐调的苦绿色，像深山老潭的水，沉静而幽深。而这件盘子的绿彩，则是鲜亮的翠绿，鲜艳得几乎要跳出釉面，在灯光下甚至泛着一层浮光——那是清代中期以后才开始使用的化学料特有的“火气”。
最让陈阳起疑的是蓝彩的处理。万历五彩是在釉下先用青花勾出轮廓线，再在釉上填绘彩料。
真品的青花线条与釉上彩会有自然的交融，青花的晕散会微微沁入彩料边缘，形成柔和的过渡。但这件盘子，青花线条僵硬呆板，与彩料之间界限分明，像是用尺子比着画出来的，毫无生气。
陈阳将盘子翻转，目光落在底部的青花款识上。
“大明万历年制”六个字，字形结构确实模仿得惟妙惟肖——横画略粗，竖画稍细，起笔收笔的顿挫都做得有模有样。但陈阳盯着看了半晌，缓缓摇了摇头。
真品万历官窑的款识，是窑工用毛笔蘸着青料手写的，虽然工整，但细看之下，每个字都有微妙的差异：笔画间有自然的飞白，结构略嫌松散，带着一种“稚拙之气”，那是手工书写不可避免的韵律感。
而眼前这六个字，排列得整整齐齐，每个字的大小、间距几乎一模一样，笔画粗细均匀得过分——这太工整了，工整得像是从同一个模子里刻出来的，失去了手写体的灵动神韵。
就像一位书法大家刻意模仿孩童笔迹，形或许相似，但那股天真稚趣的神，是无论如何也模仿不来的。
陈阳的目光重新回到盘面的纹饰上。他仔细观察那位寿星——真品万历时期的寿星形象，通常清瘦矍铄，长眉垂耳，衣纹线条洒脱飘逸，如风拂过，带着晚明文人画特有的写意趣味。云纹多为不规则的“朵云状”，金锭、花钱等辅助纹饰看似随意散落，实则错落有致，整体构图繁密却有一种野性的生命力。
而这件盘子的寿星，面部圆润丰腴，表情呆板，衣纹线条虽然精细，却显得程式化，缺乏飘逸感。云纹是标准的“螺旋状”卷云纹，排列对称工整。花卉的布局也太过刻意，左右几乎镜像对称——这一切都太“完美”了，完美得失去了万历本朝那种“繁缛而气魄不足”的独特气质。
陈阳最后将手指探入圈足内部，摩挲着露胎处。万历时期的胎土淘洗不如后世精细，胎体相对厚重，露胎处常可见星星点点的“铁锈斑”和自然的“火石红”，砂底略显粗糙，还能摸到接胎时留下的轻微凸起。但这件盘子的胎质细腻得过分，胎色洁白如“糯米白”，手感温润如脂。底足修削得过于工整圆滑，摸不到任何接胎痕迹——这是清代中期以后才达到的制胎工艺水平。
他抬起头，看向一直静候在一旁的高梅，“这件东西...”陈阳的声音在安静的库房里显得格外清晰。